，新任总监诺拉·赫特林-于尔表示：“展现了德语地区戏剧创作的丰富多样性。这些作品包括经典作品和新文本，以及打破流派之间所有界限的形式。 我们将体验震撼的审美表达，并沉浸在精雕细琢的优美语言之中。 我们将看到迷人的合作作品，并在舞台上的迎接大明星！”

  一个男人在周六早上醒来，发现周围的世界变得面目全非。他的现实已经支离破碎，他所相信的一切已经分崩离析了，一切都不再是以前的样子了。

  在绝望中，男人求助于一家正在开发尖端技术的非法/可疑勇于探索商业模式的公司——“时代精神Zeitgeist”，该公司的独特技术瞄准全球创伤后应激障碍治疗市场，以独特的电脑/手术程序改变和消除创伤记忆。男人能自行选择要保留的记忆，其余全部清除：但在享受到没有创伤的快乐前，一些残留记忆的碎片依然困扰着男人。

  有时，剧场创作会以一种与“当下”相反的方式呈现。舞台上的呈现如同第二层皮肤，在背后还隐藏着更多。《遗愿清单》带给观众的正是这样的体验：它与许多人的预期并不完全相同——它并没有如纪录片般直面2023年10月7日的事件，而是选择了在舞台上呈现个体，艺术、音乐，追溯历史。但是，如果不直面讨论当下发生的问题，人们要如何讲述历史？

  一名男子因患有创伤后应激障碍而希望消除记忆。然而，记忆并没有被彻底清除，一些碎片不断反刍，就像舞台上空不断飘落的白色衣片一样，是昨日记忆的幽灵。在这些令人深感悲伤的画面之间，雅伊尔-罗宁（Yael Ronen）和什洛米-沙班（Shlomi Shaban）以及他们的团队完成了这部出色的音乐剧场作品，一如既往的精湛技艺在百老汇般华丽和创作歌手的悠扬之间毫不费力地切换之外，亦兼具创新。

  在图林根州，一群演员正在寻找一个应该受到尽可能多的全国关注的表演主题。由于这已经是一个挑战，他们决定使用编舞家对批评家的“狗屎攻击”作为基础：一个在媒体上出现了几周的真实故事，同时被视为对新闻自由和民主文化的攻击。在排练期间，他们变得害怕自己成为不受欢迎的人，并陷入了一场可能会导致集体分裂的争论。

  剧作的一开始就引用了罗伯特·F·肯尼迪的话: “没有批评的生活不值得过。” 这部作品讨论了2023年2月发生在汉诺威国家歌剧院令大众哗然的粪便袭击事件，同时进行了关于艺术批评的辩论：剧院芭蕾舞总监兼编舞因不满新作被剧评人差评，竟当场从塑料袋里掏出事先准备的狗粪（自家宠物腊肠犬的杰作！），涂抹在剧评人脸上。

  这部作品大胆地直接用了“狗屎”这个直截了当吸人眼球的标题，吸引了全国的媒体将目光锁定在位于图林根州一个并非传统戏剧重镇的城市——耶拿。这是一部意图讨论剧场中的权力结构和天才崇拜的作品，是一部关于“狗屎“这个既吸引人又恶心的词的作品，更重要的，这是一部对艺术领域权力反思的诘问之作。作品呈现了各种陈词滥调、剧场中的事实和虚构、舞台上演员的虚荣心、剧评人的权力和其中可能暗藏的私人利益、还集结了各种自嘲，智慧、伪纪录片手法。《狗屎攻击》是一部集体创作作品，创作过程如过山车般满载激情，成员间各抒己见，争论不断，充满张力。简而言之：《狗屎攻击》是一部充满戏剧魅力，令人着迷的作品，腊肠犬、编舞家以及评论人在剧中各司其职。

  一个经济衰退的俄罗斯社会，没办法摆脱其强大祖先的有毒幽灵，完全被军国主义和梦想已逝的辉煌所塑造。契诃夫在亚速海写就的早期作品《普拉东诺夫》中庆祝了与垂死世界的告别。安娜·彼得罗夫娜游走于上流社会，却意外地发现了自己处于经济危机的边缘。人们在她的乡间庄园被拍卖的前夜聚会，好似还有东西能赢得一般尽情玩乐。没有人看到马上就要来临的灾难。

  第四堵墙从一开始就不存在：维伯克·普尔斯扮演将军的贫穷遗孀安娜·彼得罗夫娜，她慕尼黑室内剧院演员同事们随意地聊着天抬着啤酒箱走过观众席前排坡道，试图融入派对。但无论“无父之子”们如何努力，都没有掀起任何热闹气氛。这是契诃夫的第一部戏剧，写于他还在俄罗斯其他州上学的时候，当时他破产的父亲为了躲避债主逃到了莫斯科。杰特·斯特科尔将其设定为火山边缘的一场舞蹈。

  坚强的女性一个接一个地怀着对毁灭的渴望投身于有毒的学校老师普拉东诺夫，并挑衅地宣称他是她们的“乌托邦”。至少，其中一个人在卡佳·布伦纳插入的文本中成功起诉了他，而普拉东诺夫立刻宣称自己是受害者。然后是“爸爸们说话”：戏剧构作卡尔·赫格曼采访年长绅士和女士们、谈论他们那代人的无父状态的脱口秀插入部分，直到普拉东诺夫出场摧毁他们。一场表演盛宴，充满集体压抑和投射！

  在一次深夜派对结束后，一对兄妹再次相遇。 二十年前，当他们还是孩子时，他们因紧密的纽带而联结在一起，却因一场悲剧而分开。 现在，当他们可以理解使这种创伤经历的发生成为可能的系统崩溃，并凭借新的敏感性和分析能力采取行动，这两个成年人可以畅想他们所能影响的事，以及一个可能的未来。

  在城郊外一片荒凉的无人区，克拉拉和菲利克斯跳了一整夜舞后被困在这里。两兄妹本已渐行渐远，但现在，他们第一次能够坦率地谈论查理叔叔对他们所做的事情。在吉赛尔·维纳的《二次人生》中这一点是肯定的。在伊夫·戈丁令人惊叹的灯光设计中，其他一切都通过相互关联的碎片分散到四面八方。戈丁一次又一次地使用单独的聚光灯和彩色激光束创造永远都不可能变成具体地点的新空间。它们标志着灵魂的风景，阿黛尔·哈内尔、西奥·利夫西和卡蒂亚·彼得罗威克在其中慢动作移动着。因此，吉赛尔·维纳和表演者不断地消解我们所知道的时间。它不会过去，而是向许多不同的方向开启。现在与过去、现实、梦想与噩梦合而为一。受虐待儿童遭受的持续创伤通过与痛苦程度同等的诗意画面反映出来，并通过艺术变得线

  在底比斯，卡德摩斯的另一个孙子拉布达科斯在彭透斯死后掌权，一个充满暴力行为的时期开始了。最后，拉布达科斯的儿子拉伊俄斯被从流放中带回并登基。 但他并不是一个人，来自比萨的年轻的克律西波斯陪伴着他。新王室夫妇拉伊俄斯和伊俄卡斯塔没有孩子的原因是因为他，还是因为女先知皮提亚的神谕？下一个生物已然浮现在城门口：狮身人面像，一种由狮子、女人和鸟组成的动物，它用歌声和谜语令这座城市陷入杀戮的疯狂。

  这部作品以高度诗意，和通过多人物角度表达有关俄狄浦斯之父的各种人物和神话变体的独白探讨了是什么促使拉伊俄斯和伊俄卡斯塔夫妇不顾宗教禁令、生下后代。俄狄浦斯一出生，父母就想让俄狄浦斯消失在山间，他们对俄狄浦斯的命运承担了多少责任？有多少罪恶感是一代一代传下来的，个人又有多少自由把自己从中解脱出来呢?

  继彭透斯之后、在俄狄浦斯之前，拉伊俄斯是底比斯王位的合法继承人。在五部曲《人类城》的第二部中，罗兰·施梅芬尼为这位来自远古世界的配角创作了一部个人传记。他为神话和可能性，以及烤肉店和轰鸣作响的摩托车留出了空间。毕竟，那些古希腊人流传下来的故事，“恶心的狗屎”，仅仅是猜测而已。 众神还有飞猫和被放逐的王子在这里嬉戏，其中一些人的脚上还穿了孔。

  卡琳·贝尔只需要很少的装置就能上演这段多视角的独白及其所有版本、变体和可能。然后在这一切的中心，她坚定地让非凡的莉娜·贝克曼悠闲自信地填满了舞台上的空间。 凭借超凡的镇静头脑、柔韧的身体和极其有趣的表演，她在与观众保持联系的同时，唤起了一个遥远而宏大的世界。从少年的无忧无虑，到舞踏舞者的人性深渊和政治家的老谋深算，再到预言家引发灾难的咳嗽，贝克曼着迷于角色的交替。但她的主要角色是一个高度集中、引人入胜的叙述者。

  在很久以前的苏格兰，战争已结束。麦克白和他的朋友班柯从战场归来。 他们赢了，充满了肾上腺素，他们的剑上仍然被鲜血沾湿。麦克白的名字在四处回响，连空气都因他是如何轻易屠杀的故事嗡嗡作响。英雄麦克白，为国王和国家服务的杀手，面前有美好的未来。奇怪的生物预言他将获得王权。为此所需的是浴血奋战的行动。麦克才只能倾听他内心对杀戮的渴望。在妻子的鼓励下，他通过谋杀获得了绝对权力：首先是国王，然后是他最好的朋友，再然后是他们的家人，包括他们的孩子。女巫们的预言似乎应验了，至少部分是的。然而绝对权力带来的快乐却不见了。麦克白和他的夫人陷入了愧疚和悔恨之中。不可避免的是，预言的第二部分也将成为现实，无论其条件多么不可能。麦克白被朋友和敌人抛弃，只剩下一种获救方式——解脱自己。

  一个很明显的意图，导演约翰·西蒙斯大胆地对此进行了呈现：他将莎士比亚的《麦克白》阐释为荒诞派戏剧的雏形。“荒诞”也正可以解释这部作品一贯的特点：充斥了不可能性，超自然的力量，对残酷怪诞的偏爱。这部悲剧作品在演员玛丽娜·加利奇、延斯·哈尔茨和斯特凡·亨斯坦的滑稽闹剧式的演绎下焕发光彩。三名演员扮演了所有角色，并利用从一个角色到另一个角色的快速转换制造出令人啼笑皆非的笑料。他们像悲伤的小丑，把莎士比亚笔下的角色像戏服一样穿在身上，疑虑着一切是多么毫无意义。他们的角色尽管残酷，却有着令人惊讶的脆弱，令人动容。女巫们一开始就宣称：“美即丑恶，丑即美”，对此西蒙斯和他的团队做了成功的呈现。悲剧中有滑稽，滑稽亦是悲剧。

  《智者纳坦》是莱辛的最后一部戏剧，无疑也是他最著名的一部，讲述了一个失败的故事。背景是第三次十字军东征的耶路撒冷：一个处于战争中的社会，由孤立和排斥所定义。一位富有的犹太商人被苏丹召见，苏丹迫切地需要补充他的战争资金。 为了确定纳坦是否会“自愿”借钱给军阀，或者他的“世俗财产和血统”是否一定要通过武力从他身上夺走，统治者问他三种一神论宗教中哪一种是“真正的”宗教 。纳坦以著名的三枚戒指寓言回应：一位优柔寡断的父亲交给他的三个儿子各一枚，并向他们每个人保证他是最喜欢的。 这个“童话”的寓意是，可能没一个戒指是真正的、“真实的”戒指。 三种宗教离真理的距离与对其的追求并无区别。 讲这一个故事是一次胜利，给苏丹留下了深刻的印象。随后纳坦被“允许”向他提供继续战争所迫切地需要的贷款。

  然而，后面发生在纳坦身上事就不那么积极了。纳坦的养女雷沙是受洗基督徒，但被内森作为犹太人养大，在关于她的冲突中，不同宗教的利益并没有通过宽容和相互尊重得到调和。相反，和解的任务留给了雷沙、基督教圣殿骑士和苏丹之间偶然的家庭联系。它不是人类家庭的表现，因为犹太人（再一次）不属于这个家庭。然而，复杂家庭的重聚团圆确实伴随着身份的根本性失稳：到戏剧结束时，基本上没有一个主角仍然是他们开始时所认为的自己。这种不确定性提供了一个强有力的论据，反对一开始提到的的孤立和排斥，而这种孤立和排斥现在被证明是偶然的。

  乌尔里希·拉舍执导的莱辛作品《智者纳坦》中的启蒙光芒如此耀眼，以至于很难说它是将引领人类走向更美好的未来，还是只会令人类盲目。约翰·戈特利布·费希特和伏尔泰简短、穿插的外部文本暗示着后者。它们揭示了启蒙运动的一面，以及启蒙思想家中存在肆无忌惮的反犹分子的事实。莱辛对这些反犹太分子持相当悲观的态度。正是这种悲观情绪弥漫在拉舍的舞台和瓦莱里·切普拉诺瓦对纳坦的同等敏锐的思考和感人的刻画中。拉舍与灯光艺术家阿隆·科恩一起创造了由光构成的边界。 这堵光墙实现了美妙的登场亮相，也不断地将人物分开，显示着拉舍关于启蒙的极限的想法——莱辛尴尬的幸福结局已经说明了这一点：该结局在所有人偏偏把纳坦排除在家庭之外。

  人、精灵、矮人、巫师、人类和兽人提供了一个宁静的家园。但和平是具有欺骗性的：世界上长久以来存在着一枚戒指，意在“统治”他们所有人，并在黑暗中束缚他们。

  一部1250页的小说被搬上舞台——怎么做到的！该剧的四位导演在苏黎世戏剧院的“造船厅”建造了一个亲切的、设备齐全的步入式奇幻世界。 首先，允许观众入场并进行探索；然后佛罗多在中土世界的冒险伴随着大量的骚动、音乐、塑料泡沫、电影和笑料展开。这是一场奇观，一场巨大的欢乐，是对一部拥有无数粉丝的怪兽电影的分析，尽管它带有种族主义和厌恶女性的色彩。所有这些都被纳入其中，但只是顺便提及。

  所有演员都在平等的基础上表演，包括来自苏黎世剧院、荷拉剧团的演员等。联合艺术总监用钢琴为他们伴奏。这就是风度，这就是自信； 这是对剧院及其丰富的装置、方法、人员和手段的庆祝。更不可思议的是它的缺点，被展现而非暴露出来。这是一场沉浸式的奇观，托尔金专家和高雅文化爱好者会在其中物有所值，并共同战胜邪恶。

  剧作家兼戏剧导演福克·里希特在自传剧《沉默》中深入研究了自己的家族历史。剧作家本人的父亲在与剧作家进行和解谈话之前就去世了。里希特在与母亲的对话中，将重点放在几十年来一直未说出的真相、被压抑的秘密以及至今仍困扰着他的未解决的创伤上。 他父亲在战争期间经历的恐怖以及他母亲被驱逐和逃离西普鲁士所造成的创伤是如何铭刻在他的家族历史和父母的婚姻中的？ 家族里多年来一直保守着什么秘密？ 剧作家和他的妹妹是如何在战后西德各省长大的，他们的家族是如何壮大的？

  里希特青少年时就已经显现出的同性恋身份，是如何受到父母的压制和攻击的？每个人对他所经历的恐同敌意反应如何？创伤、沉默和暴力压迫在当下又如何继续影响着这位剧作家自己的人际关系？这场母子间的对峙变成一趟深入战后至今西德资产阶级社会鸿沟的旅程。但里希特自己的记忆有多可靠呢？他母亲的叙事可信度如何？这一切有可能完全不同吗？很快，自传与虚构混合在一起，记忆相互矛盾，其他现实的可能性出现了。但是，在处理自传和小说，和他自己矛盾的历史中，一个充满希望的机会出现了：男性气概什么样的替代模式，以及别的类型的父权与亲子关系，是可能的？除了父权压迫和暴力之外，还存在什么样的关系？一种完全不同的生活会以什么形式出现呢？

  父亲到老还幻想着战争，母亲从未放弃检查孩子的日记，这样一对父母在儿子因同性恋身份而受到攻击时毫无怜悯之心：作家兼导演福尔克-里希特（Falk Richter）在他的自传体话剧《沉默》（The Silence）中，追溯了自己在度过的童年和青年时期沉默的原因。在舞台上呈现了许多纪录影像，他与母亲面对面，母亲将自己的一生讲述为一个“顽强不屈服“的强者的故事；他与一位老同学以及和心理医生的对话，幽默但凌厉。舞台被设计成布赫霍尔茨地区（作家度过童年和青年时期的北德城市，有一段狂热的纳粹历史）普通房屋前花园的样子，演员迪米特里-沙德（Dimitrij Schaad）在舞台上扮演剧作家，他以一种愤怒的方式与剧作家产生共鸣，同时也对这种自我探索持自己的态度。通过 《沉默》，福尔克-里希特以自己的家庭为例，展示了法西斯主义和战争经历的痕迹在德意志精神中留下了多深刻的痕迹，观众在经历了不断的视角转换和参与抗争后，或许能找到新的开始。

  六个常客在酒吧里闲聊，六个“被社会抛弃的人”与女房东讨论人类的生存状况。施魏因迪和哈西渴望拥有一个孩子，未开化的卡利在殴打他的妻子赫塔——一朵凋谢的玫瑰。 于尔根是一名老师，也是这群人中最聪明的，试图让他们都保持人性，而福茨则用通过亮出她的获得的硬币使用点唱机。一对英俊的夫妇在一旁观看，欣赏着这神圣白痴的奇观。局势逐渐失控。

  里克·苏思科并没有用错误的方式对待沃纳·施瓦布1991年创作的“粪便剧”，相反：她仔细研究了它，并以令人愉快的方式在它的不成熟、窃笑下流中呈现它的完美版本。一群悲惨而暴力的常客嫉妒（并吃掉）一对漂亮的新客人，小酒馆坐落在一张极其恶心地咂嘴和吸食的嘴里。

  这些角色穿着半充气的娃娃，是游乐场射击场或游戏机中的靶子。他们的动作显得机械化，每一个动作都伴随着噪音。只有在对美丽富有的人施暴之后，他们才能解放自己。苏思科采用了严谨的概念，实施的细节从始至终令人惊讶。因此，我们继续热切地观察，并开始站在某个人物一边——尽管施瓦布唯一感兴趣的符号是语言本身。

  今年6月，“柏林戏剧节在中国”将继续携好剧回归！来自维也纳人民剧院的《人文主义！》将带来一场多人眼球的音乐实验，一场狂野的语言游戏，和一台放肆的猎奇舞台。更多巡演信息即将公布，敬请期待！

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